Зарубежка зачет 1-12

1.

Періодизація античності як культурної епохи.

Антична культура сформувалася в грецьких містах-державах ("полісах") на рубежі VII-VI ст. до н.е. спочатку на західному узбережжі Малої Азії (в Іонії), а потім у грецьких містах Південної Італії, у прибережних містах острова Сицилія і, нарешті, власне в Греції - в Афінах (V в. до н.е.). Свого найвищого розквіту ця культура досягла в VI-V ст. до н.е., продовжуючи подальший розвиток в епоху освіти монархії Олександра Македонського (IV в. до н.е.) і при його наступників, а потім під владою Римської імперії й у період поділу її - у Східній імперії - аж до початку VI в. н.е. Але тут мова йде про періодизацію, швидше, теоретичного осмислення культури стародавніми греками. Що ж до мистецтва Давньої Греції, то воно сформувалося набагато раніше - в XI в. до н.е. У I в. до н.е. римляни перетворили Грецію в імперську провінцію. З цього моменту давньогрецька культура існувала як частина культури Римської імперії.

В античному мистецтві, а значить і культурі, прийнято розрізняти такі періоди:

- Гомерівський (XI-VIII ст. До н.е.),

- Архаїчний (VII-VI ст. До н.е.),

- Класичний (V-IV ст. До н.е.),

- Елліністичний III-I ст. до н.е.,

- Римський (I-IV ст. Н.е).

В курсі естетики ми вивчаємо не стільки художній процес, скільки його осмислення. Тому ми починаємо дослідження античної естетики (від лат antiquus - стародавній), яка формується в VI в. до н.е. (Саме в цей час виникають перші античні естетичні теорії); період її розквіту відноситься до V-IV ст. до н.е., а з кінця IV в. до н.е. хилиться до заходу в зв'язку з кризою драбовладельческой давногрецьою рабовласницькою демократіэю. Загибель рабовласницького суспільства Греції та Риму в VI в. н.е. поклала кінець розвитку античной філософії, а з нею і античной естетичній думці.

Особлива цінність античних естетичних концепцій полягає в тому, що вони тісно пов'язані з естетичною практикою. Вони виросли з потреб в осмисленні художньої діяльності свого часу і звернені до неї. В естетиці класичного періоду теоретично обгрунтовується мистецтво, перейняте ідеями громадянськості і гуманізму. У цьому полягає секрет життєвості і сили впливу античної естетики на світовий культурний процес в цілому.

Феномен античності

Виникнення феномену античності пов'язано з так званою архаїчною революцією, основою якої послужив розвиток продуктивних сил пізніх первіснообщинних соціумів, що сформувалися в межах території з унікальними природними умовами - Середземномор'я. Ці умови характеризувалися м'яким приморським кліматом з високою інсоляцією, достатнім зволоженням, і, як наслідок, високою врожайністю садів і полів, продуктивністю лугів. Тому вже на самих ранніх етапах розвитку продуктивних сил з'явився додатковий продукт, причому для його виробництва не було потрібно, як в Передній Азії, Китаї чи Єгипті, об'єднувати людей у ​​великі трудові колективи з метою проведення меліоративних робіт. А своєрідний розподіл суші і водної поверхні, що характеризується щільним розташуванням численних дрібних островів, порізаністю берегової лінії, порівняльної безпекою прибережного плавання і близькістю (в середньому 50 - 60 км) населених пунктів до моря, сприяло розвитку товарообміну. Тим не менш і на цій території спочатку склалися соціуми, організовані за традиційним східним принципом, мабуть тому, що інших форм організації суспільного життя люди просто ще не знали. "На початку II тисячоліття по двох берегах Середземномор'я ще не проходила лінія розриву між Сходом і Заходом ... Відокремившись від Киклад, посиливши зв'язки з Анатолією і створивши в Фесті, Маллії і Кноссі першу палацову цивілізацію (2000 - 1700 р.р. до н . е..), Крит продовжував орієнтуватися на великі царства Близького Сходу, - підкреслював відомий французький дослідник античності Ж.-П. Вернан [2, с. 33]. Феномен античного світу, на думку C. Васильєва, був породжений єдиною в людській історії, а тому унікальною соціальною мутацією. "Склавшись на місцевій" гомерівській "основі, але запозичивши дещо і ззовні (зокрема, орієнтуючись на фінікійський еталон), античне суспільство сформувалося, насамперед, на базі розвинених торговельних зв'язків і середземноморського мореплавання. Те й інше, укупі із сприятливими географічними умовами, зіграло, мабуть, свою роль в архаїчній революції, що привела до перетворення доантичнї (в принципі близької до типової давньосхідної) структури в кардинально відмінну від неї античну »[1, т. 1, с. 16-17], - вважає він. Причини цієї мутації назвати складно. Безсумнівно, що в її виникненні зіграло роль навколишнє географічне середовище, що характеризується сприятливими кліматичними факторами, високою родючістю грунтів, достатнім для того, щоб додатковий продукт міг бути отриманий невеликими, сімейними, колективами. Не можна не відзначити особливості орографії місцевості: наявність незліченної кількості міжгірських долин, півостровів і островів, які були захищені горами або морем від зазіхань сусідів. Об'єднання величезної кількості людей для будівництва та обслуговування зрошувальних, або водовідвідних каналів не було потрібно. А значить, не було, як на Сході, безумовній необхідності існування держави традиційного східного типу, як машини примусу людей до спільної праці, необхідному для виживання суспільства в цілому

2.

 Греція

Грецький пантеон богів починається з вічної і безмежної порожнечі - Хаосу, з якого з'являються Гея (Земля) і Ерос (Любов). Це були три начала майбутніх поколінь "старших богів", що свідчили про бажання стародавніх греків інтуїтивно осягнути принципи світобудови та образи, які символізували поняття простору (Хаос), матерії (Гея) та постійного руху (ерос). У різних поколіннях вони породжують Урана (Небо), Селену (Місяць) та багатьох інших. З надр Землі з'являється Понт (Море).Від Урана і Понта Гея народила велетнів (гігантів), сторуких (гекатонхейрів), однооких (циклопів) та титанів. Уран стає правителем Всесвіту, але син-титан Крон (Кронос) за допомогою братів скидає його з трону і ув'язнює на заході Щасливому острові. Тепер уже Кронос царює над усіма богами. У його час виникають страхітливі божества, народжені його дружиною Реєю, такі як стоголовий Тіфон, потворні богині родової помсти Еринії, змієжінкаЄхидна, триголовий пес Кербер, вогнедишна Химера з головою лева, тулубом кози і хвостом дракона, смертоносна Горгона Медуза, Ларнейська Гідра,триголовий Геріон, підступний Сфінкс, птахоподібні Гарпії та інші страховиська. Ці боги наганяли на людину лише страх, підкреслювали її беззахистність і безпорадність перед ними, пригнічували її свідомість, виховували в ній жалюгідну покірність.Надалі наступає новий період міфотворчості - греки створюють антропоморфних, тобто людиноподібних, богів, які ні в чому не відрізняються від людини, за винятком двох рис - безсмертя і вроди. Їх назвали Олімпійськими богами, або "богами молодшого покоління". Багата фантазія греків оселила їх на найвищій горі Греції - Олімпі (2 911 м), де за наказом Зевса бог-ремісник Гефест збудував розкішний кришталво-золотий палац, у якому замешкали боги. Олюднені боги вже не були такими страшними й тому ставали значно ближчими. З ними можна було спілкуватися, дружити і навіть кохатися, змагатися і ... критикувати їхні дії та вчинки. Тобто підсвідомо людина починає звільнятися від дії того гнітючого і принизливого страху, який завжди відчувала перед богами старшого покоління.  Так чи інакше, але поява Олімпійських богів привела до внутрішнього морально-духовного й розумового розкріпачення людини, до нових форм мислення й творчості. Саме тому вже в давню епоху розумова праця маленького, але геніального грецького народу стала основою майбутньої еллінської цивілізації.Міфологія ж з її численними та цікавими історіями богів та легендами про героїв стала не тільки арсеналом, але й грунтом всієї грецької культури.Олімпійці як наділені всіма фізичними органами та якостями людини, мали й усі людські почуття - як позитивні, так і негативні. Набравши вигляду звичайної людини, вони часто спускалися на землю, розмовляли з поселянами і ремісниками, героями і царями. Серед них у богів з'являлися друзі й фаворити, яким вони допомагали. Але лихо було тому, хто ненароком ображав чи кривдив небожителя. Тоді він сповна відчував гнів божества. Ткаля Арахна перемогла на змаганні саму Афіну, і розсерджена богиня перетворила її на павука. Сілен Марсій переміг Аполлона у грі на флейті, і той вбив його і здер з нього шкіру. На вічні муки за злочини перед богами були засуджені царі Тантал і Сізіф.Олімпійські боги не тільки спілкувалися з людьми, але й закохувалися у них і навіть одружувалися. Морська богиня Фетіда (Тетіс) була віддана за земного царя Пелея, від цього шлюбу народився наймогутніший герой Троянської війни Ахіллес. Роман богині Афродіти з царем Трої Анхізом закінчився народженням троянського героя Енея. Улюбленою розвагою Зевса було спокушання вродливих дівчат і жінок, німф і богинь, які народили йому кілька сотень дітей. Його приклад наслідували й інші боги та герої.Кожне божество виконувало певні "службові" функції, які з часом змінювалися та ускладнювалися. У період, коли в общині починає зароджуватися родова аристократія, у богів, також об'єднаних за родовим принципом, виділяється дванадцять найголовніших олімпійців. Наведемо їхні грецькі й римські імена, а також "професії" та обов'язки.

Олімпійці.

ЗЕВС (римський ЮПІТЕР) - верховний правитель, володар небес, цар богів і людей. Його атрибути - щит-егіда, скіпетр і жмут блискавок.
ПОСЕЙДОН (НЕПТУН) - брат Зевса, володар морів і океанів, покровитель мореплавства і конярства. Його атрибут - тризуб.
ГЕСТІЯ (ВЕСТА) - сестра Зевса, богиня домашнього вогнища, сімейного щастя і добробуту. 
ДЕМЕТРА (КЕКЕРА, ЦЕРЕРА) - сестра Зевса, богиня хліборобства, запровадила Елевсинські містерії.
ГЕРА (ЮНОНА) - сестра і дружина Зевса, богиня шлюбу та родинного щастя. 
АФІНА (МІНЕРВА) - дочка Зевса, яка народилася з його головни після того, як Зевс проковтнув богиню Мудрості. Богиня військових наук, ремесел, справедливості.
АПОЛЛОН, ФЕБ - син Зевса, покровитель медицини і музики, пастухів та худоби. Переміг чудовисько Тіфона і в Дельфах встановив свій оракул.
АРЕЙ, АРЕС (МАРС) - син Зевса, бог війни.
АРТЕМІДА (ДІАНА) - дочка Зевса, сестра-близнюк Аполлона. Богиня полювання, лісів, природи і звірів, охоронниця непорочності, дітородіння.
ГЕРМЕС (МЕРКУРІЙ) - син Зевса, його вісник, покровитель купців, мандрів, торговців, шахраїв та злочинців. Атрибути - кадуцей (жезл з двома зміями) та сандалії з крилами.
АФРОДІТА (ВЕНЕРА) - дочка Зевса, або народжена біля о Кіпр з піни, яка збилася довкола впавшого дітородного органа Кроноса, відрізаного мідним серпом Зевсом. 
ГЕФЕСТ (ВУЛКАН) - син Зевса і Гери, чоловік Афродіти, кульгавий, бог вогню і ковальства.
Три трійці богинь захищають владу цих елітних олімпійців: ОРИ, які слідкують за дотриманням порядку та справедливості, МОЙРИ (ПАРКИ), які визначають долю людей, ХАРИТИ (ГРАЦІЇ) - вони оберігають все прекрасне, роблять життя жаданим.
До олімпійських богів належить і бог вина та буйства ДІОНІС, ВАХХ (БАХУС), син Зевса і смертної фракіянки Семели.
Брат Зевса ГАДЕС, АЇД (ПЛУТОН, ОРКУС), володар підземного царства мертвих і жахливого Тартару, не став олімпійцем, бо завжди мешкав під землею.

Крім них, існувало у грецькому пантеоні багато інших богів, але нижчих за рангом, - богиня юності Геба, богиня здоров'я Гігіея, її батько бог лікуванняАсклепій, богиня правосуддя Феміда, боги вітрів Евр, Нот, Ефір, Борей, їх батько Еол, богиня зірниці Еос, її дочка богиня Місяця Селена, бог сонця титан Геліос, богині мистецтва Музи, володар лісів Пан та ін. Землю, ліси й річки заселяли безліч дрібних божеств - німф, що втілювали сили та явища природи і були проміжними істотами між богами та людьми. Безсмертя оминуло їх, вічно юні, вони помирали у призначений долею час. Німфи мали назви залежно від місця свого перебування: нереїди (у морях), океаніди (у океанах), наяди (у річках, джерелах та озерах), ореади (у горах), дріади (у деревах) тощо. Надзвичайно поширеними в Греції були культи численних героїв - напівбогів, легендарних полководців, засновників міст. Їх вважали посередниками між богами і людьми.  Так, Тесей, син царя Афін Егея, убиває Прокруста-розбійника, Мінотавра в Лабіринті, одружується з красунею Аріадною, дочкою крітського царя Міноса, яка дала героєві клубок ниток, щоб позначати шлях у лабіринті, а герой Персей, син Зевса і земної жінки Данаї, знищивши морське чудовисько, врятовує ефіопську красуню Андромеду та стає батьком Перса, родоначальника народу персів. Про подорож героя Ясона з товаришами на кораблі "Арго" до берегів далекої Колхіди за золотим руном з багатьма пригодами і де йому допомагає сама колхідська царівна-чарівниця Медея оповідає цикл міфів про аргонавтів. Проте найзначнішим таким циклом, в якому діє величезна кількість уславлених героїв - Ахіллес, Діомед, Одіссей, Гектор, Менелай, Аякси, Агамемнон, Пріам, Паріс, Єлена, Пенелопа та ін., - став Троянський цикл міфів. Він становить розповіді не тільки про Троянську війну, але й події, що їй передували та відбулися після неї.  Також існував Фіванський цикл, що розповідає про трагічну долю багатостраждального Едіпа і чотирьох його дітей - Антігону та Ісмену, Полініка та Етеокла. Найвизначнішим героєм Греції був Геракл, син Зевса та земної жінки Алкмени, що здійснив відомі 12 подвигів (описані поетом Пісандром):

1) боротьба з немейським левом, якого герой задушив,
2) знищення ларнейської гідри, отрутою якої Геракл намазав свої стріли,
3) полювання на ерімантського вепра, який пустошив Аркадію,
4) лови керинейської лані з золотими рогами й мідними ногами,
5) знищення стімфалійських птахів, що мали мідні пазурі, крила й пір'я, яке правило їм за стріли,
6) здобуття для доньки Еврістея пояса цариці амазонок Іпполіти,
7) очищення Авгієвих стаєнь протягом одного дня,
8) подолання крітського бика, що вивергав полум'я,
9) перемога над царем Діомедом, що кидав чужинців на поталу своїм кобилам-людожеркам,
10) викрадення корів страхітливого триголового велетня Геріона, який жив на далекому заході, на острові Ерітія. Геракл перейшов усю Європу та Лівію і на пам'ять про цей похід спорудив Гераклові стовпи (Гібралтар і Сеуту). На зворотньому шляху там, де пізніше був заснований Рим, частину корів викрав велетень Как, якого герой вбив. За визволення країни від розбійника тубільці встановили в себе культ Геракла, який згодом перейшов до римлян (Геркулес). З цим подвигом пов'язують боротьбу Геракла з Антеєм, який відновлював сили, як тільки торкався землі, тому Геракл довго тримав його у повітрі і так задушив. Також, женучи корів Геріона, Геракл потрапив у Скіфію, де якось вночі у нього вкрали цю череду. За їх слідами герой потрапив у печеру, де зміжподібна дочка ріки Бористен Єхидна походилася повернцути череду, якщо герой переспить з нею. Вирушаючи в Грецію, Геракл залишив Єхидні лук і заповів, що той із його синів, який зуміє його натягнути, сктане тут царем. З трьох братів це зумів зробити молодший Скіф.11) Викрадення золотих яблук із саду Гесперид: яблука дістав Атлант, поки Геракл підтримував замість нього небо,
12) Приборкання триголового пса Кербера, який сторожив вхід до Аїду, поранивши самого Аїда.
Зевс зробив героя безсмертним, узяв на Олімп і одружив з богинею юності Гебою.

3.

Героїчний епос — збірна назва фольклорних творів різних жанрів, в яких у легендаризованій формі відображено волю, завзяття народу в боротьбі проти ворогів, зла, гноблення. В такому епосі прославляється розум, сила, мужність воїнів, богатирів, народних героїв. Витоки героїчного епосу лежать в усній народній творчості.

«Героїчний епос» (з грец. «епос» — слово або оповідання) — це героїчна ідеолізація історичного минулого народу шляхом створення монументальних образів богатирів, захисників, втілення в поетичній формі кращого народного характеру. Відкривачами героїчного епосу вважаються епічні поеми Гомера — «Ілліада» і «Одіссея».

За часом творення, а також низкою ідейно-художніх ознак героїчний епос поділяють на:

·         Найдавніший (архаїчний) епос — міф, казка, легенда.

·         Давній (класичний) епос — «Рамаяна», «Іліада» та «Одіссея» Гомера.

·         Середньовічний героїчний епос — «Пісня про нібелунгів», «Пісня про Роланда».

1) Архаїчний епос У архаїчному епосі ще явно помітна його генетична спорідненість із міфом і казкою. Так, богатирі, герої архаїчного епосу, вирізняються не лише фізичною силою та бойовою майстерністю, а й «шаманською силою», а їхні епічні вороги часто виступають у образах не людей, а фантастичних потвор. Голвоні теми архаїчного епосу — це боротьба з чудовиськами, очищення від них землі, героїчне сватання до «судженої», родова помста тощо. Епічний час в архаїчному епосі — якісь віддалені і абстрактно-неконкретні епохи («за царя Панька, коли земля була тонка»).

2) Класичний епос Принципово інша ситуація в класичному героїчному епосі. Тут богатирі-вожді (наприклад, Агамемнон, Ахілл, Одіссей, Гектор) і воїни представляють конкретну історичну народність, а їхні суперники є її конкретними історичними ворогами (як троянці, котрі конкурували з ахейцями в боротьбі за політичний вплив та контроль над морськими торговими шляхами). У центрі класичного героїчного епосу зазвичай знаходиться якась важлива для народу історична подія, велика доленосна війна. Очевидно, для ахейців такою подією була Троянська війна.

Античний героїчний епос виникає в ту переломну епоху, коли особистість починає виділятися з первісного колективу, тому часто ми бачимо нечувано раніше індивідуалізаціюперсонажів. До прикладу, кожен із героїв «Іліади» — це особистість, індивідуальність, наділена своїми рисами характеру: Ахілл — мужній і безстрашний, Одіссей — ще й хитрий, передбачливий, Агамемнон — чванливий, пихатий. Водночас всі вони ще об'єднані міцними вузами родо-племінних стосунків (скажімо, образ Ахілла — це ще й образ усіх мірмідонян, його одноплеменців, які були з ним під Троєю. Це треба постійно пам'ятати, аби не оцінювати вчинки персонажів із сучасної точки зору.

«До героїчних характерів класичного епосу не можна застосувати ані їхньої індивідуалістичної інтерпретації як ізольованих від суспільства шукачів пригод і подвигів (що згодом надзвичайно яскраво втілиться в середньовічному лицарському романі і аж до пародійного образу „шукача пригод і подвигів“ Дон Кіхота.-Ю. К.), ані наївне уявлення про них як про дисциплінованих „солдатів“, які підпорядковують свою волю надособистим цілям колективу» (Є. Мелетинський) Тож, коли ображений Ахілл покидає поле бою, він аж ніяк не потрапляє під сучасну оцінку як «дезертир». Але водночас він уже усвідомлює себе саме ахейцем, етнічно «іншим» в порівнянні з троянцями, і служить він уже не виключно своїй честі, примхам чи забаганкам (хоча присмак цього а поемі Гомера добре відчутний), а своєму етносові (еллінам), це вже стає його громадянською позицією (риса, яка буде підкреслюватися й вивищуватися в пізніших класичних героїчних епосах і зазвучить на високій патріотичній ноті, наприклад у французькій «пісні про Роланда» і східнослов'янському «Слові о полку Ігоревім»).

Слід зауважити, що обидві поеми Гомера відносять саме до героїчного епосу, хоча власне «героїка» (битви) переважають у «Іліаді», тоді як в «Одіссеї» значно зростає питома вага авантюрного (пригодницького), чарівного та родинно-побутового елементу. Яскравим прикладом українського героїчного епосу є «Слово про похід Ігорів». Для літератури 12 столітті, коли була написана поема, цей твір героїчного епосу є унікальним зразком.

Свій героїчний епос має кожен народ, оскільки саме в цьому епосі активно формується "чуття єдиної родини": специфічний менталітет нації, шкала її духовних і моральних цінностей, несхожість/схожість з іншими націями, якісь важливі для всього етносу події "консервуються" осмислюються в історичній пам'яті цього етносу. Наприклад, для Київської Русі (княжа доба) таким важливим "етноформувальним" героїчним епосом були билини ("старини") про богатиря Іллю Муромця, який захищав Київ і Чернігів від ворогів. Для українців пізніших епох - це історичні пісні та думи про засновника Запорозької січі Байду Вишневецького, славного гетьмана Богдана Хмельницького, про боротьбу українців проти різноплемінних іншовірних нападників і загарбників.

4.

Іліа́да (дав.-гр. Ἰλιάς, МФА: [iːliás]) — кіклічна поема, що налічує 24 пісні, які складаються з 15693 віршів, і приписується Гомеру, найдавніша зі збережених пам'яток грецької літератури. «Іліада» є переробкою і об'єднанням численних сказань Стародавньої Греції про подвиги давніх героїв.

Дія віднесена до десятого року облоги Трої (Іліону) об'єднаним ополченням грецьких вождів. Сказання про попередні події (викраденняОлени Парісом, виступ греків (ахейців) під верховним начальством Агамемнона), постаті головних вождів (Агамемнон, Менелай, Ахілл,Одісей, Нестор, Діомед, Аякс, Ідоменей та ін., троянський цар Пріам, його сини Гектор, Паріс і т. д.), так само як і результат війни (загибель Трої), передбачаються в Іліаді відомими. Іліада охоплює лише незначний проміжок часу, епізод з історії облоги Трої.

Текст «Іліади» зберігся у редакції олександрійських філологів, які розділили поему на 24 пісні у 3 ст.до н.е.: кількість пісень в «Іліаді» була пов'язана з кількістю літер у давньогрецькому алфавіті: і тих, і тих було по 24. Епічні оповіді, оброблені в «Іліаді», мають за собою довгу історію. Розкопки Шлімана в Трої виявили культуру, яка відповідає описам «Іліади» і відноситься до кінця 2 тисячоліття до н. е. Дешифровані хетські написи також свідчать про існування могутньої ахейської держави в 13 столітті і навіть містять низку імен, до сих пір відомих лише з давньогрецького епосу.

В «Іліаді» зображуються соціальні відносини «гомерівського періоду», проте в ній збереглися також і рудименти мікенської доби. Наприклад, більшість персонажів «Іліади» представляють собою давніх, а іноді ще догрецьких богів, видозмінених у процесі схрещення місцевих культів із релігією Зевса — бога нових завойовників. За Узенером, в самому циклі сказань про взяття Трої («Священного Іліону») і наступному поверненні грецьких воїнів можна побачити відлуння прадавніх міфів. Мотиви, що мають базисне значення у побудові сюжету «Іліади» теж запозичені з інших сказань: «гнів Ахілла» — з епосу про гніві Мелеагра, а мотив розколу між Зевсом та Герою — з циклу міфів про Геракла.

Історична основа

Протягом тривалого часу вважалося, що Троянська війна і сама Троя — це вигадка. Цьому зокрема сприяло й те, що в Іліаді й Одіссеї наявні два світи — реальний та ірреальний: світ людей і світ богів. Лише завдяки розкопкам Генріха Шлімана було доведено, що Троя існувала. Після цього безліч дослідників почали досліджувати, що в «Іліаді» правда, а що — вигадка. Значного успіху в цьому вдалося досягти завдяки Майклу Вентрісу, який разом з Джоном Чедвіком дешифрував лінійне письмо Б.

Виділяють 9 основних археологічних шарів Трої. Зруйнування Трої, описане в «Іліаді» відбулися, на думку сучасних дослідників, приблизно 1260 року до н. е., ахейцями (тобто представниками Крито-мікенської цивілізації) і відноситься до періоду Трої-VII. Загалом Троянська війна не є унікальним явищем, це частина загальної катастрофи бронзової доби, щодо причин якої є різні теорії. На той час Троя контролювала шлях з Причорномор'я в Середземномор'я, і тому не випадково стала мішенню. Згідно з сучасними дослідженнями Троя була зруйнована не одноразово, і один або низка військових походів (можливо найбільший чи найуспішніший), який закінчився спаленням Трої, і ліг в основу героїчних оповідань, які міфологізувалися, взаємоперепліталися і зрештою стали основою для написання «Іліади».

5.

Аякс Теламонід (грец. Αίας ο Τελαμώνιος), також Аякс Великий або Еант — син саламінського володаря Теламона й Перібеї, двоюрідний брат Ахіллеса, наділений незвичайною силою й зростом.Один із претендентів на руку Єлени. Невелемовний і гордий. Хоробрістю, силою і вродою поступався лише Ахіллесові. Під Троєю стояв на чолі 12 кораблів, боровся з Гектором і навіть повалив троянського героя на землю, але боги перервали двобій. Герої обмінялися подарунками. Аякс дістав від Гектора меч, і в свою чергу подарував йому пояс. Фетіда хотіла передати обладунок загиблого Ахіллесанайхоробрішому з грецьких героїв, але Одіссей підкупив полонених, і вони сказали, ніби він подолав більше оборонців Трої, ніж Аякс. Несамовитий від гніву, Аякс кинувся з мечем на отару овець, гадаючи, що бореться з греками; отямившись, заколов себе від сорому мечем.Аякса особливо шанували на Саламіні, де вірили, що його заступництво допомогло афінянам перемогти персів 480 р. до н. е. На честь героя щороку влаштовували ігри — аянтеї. Деякі славетні греки (Мільтіад, Алківіад, Фукідід та ін.) вважали себе нащадками Аякса. За часів імператора Адріана знайдено величезний кістяк, прийнятий за скелет Аякса Теламоніда. У метафоричному значенні суперечка Аякса з Одіссеєм за обладунок Ахіллеса означає гостре зіткнення.

Діоме́д (грец. Διομήδη) — цар Аргосу, син Тідея, внук Адраста; один з найхоробріших героїв Троянської війни.Під Троєю за сприянням Афіни поранив Ареса й Афродіту. У змаганнях над могилою Патрокла здобув перемогу. За епічним переказом, Діомед вивіз з острова Лемнос Філоктета і потрібну для здобуття Трої зброю Геракла; за Есхілом, це зробив Одіссей, за Евріпідом — Одіссей і Діомед, а в Софокла місце Діомеда займає Неоптолем.Діомед був у середині Троянського коня. За однією з версій, разом з Одіссеєм викрав Ресових коней і троянський палладій. Після здобуттяТрої Діомед повернувся до Аргосу і, довідавшись, що дружина зрадила його, вирушив на батьківщину свого батька в Етолію. Коли повертався з Етолії в Аргос, буря занесла його до Італії (в Апулію), де він одружився з дочкою царя Давна. За переказом, Діомед заснував Арпи та інші міста в Італії, відтак зник, а його супутники були перетворені на птахів. Про смерть Діомеда існує кілька переказів: за одним, він помирає вДавнії, за другим — після повернення до Аргосу, за третім — на одному з островів Адріатичного моря. В Аргосі під час свят Афіни влаштовувано святкові процесії на честь Діомеда з несенням його щита й палладія. Діомед — цар фракійського племені бістонів, син Ареса; мав диких коней, що пожирали чужинців. Геракл, перемігши Діомеда, кинув його самого на поживу цим коням, яких потім віддав Еврістевві (дев'ятий подвиг Геракла).

 Парі́с, Алекса́ндр (грец. Paris, Alexandros) — у давньогрецькій міфології — син троянського царя Пріама й цариці Гекаби, якій ворожбит провістив, що її майбутній син знищить рідну країну. Одразу ж після народження хлопчика батьки наказали рабові кинути його на горі Іда на поталу диким звірам. Однак малюк не загинув, його годувала своїм молоком ведмедиця. Коли через п'ять днів раб знайшов хлопчика живим і здоровим, то взяв його до свого дому, назвав Парісом і виховував поміж пастухами. Юнак відзначався розумом та відвагою. Він сміливо боронив отари від розбійників, за що дістав наймення Александр — «той, що захищає (отари) від чоловіків». Згідно з міфами, до Паріса за порадою Зевса звернулися Гера, Афіна й Афродіта, щоб він розсудив, кому з них має належати яблуко з написом καλλίστῃ (kallistēi, «найвродливішій»)^[1]. Це яблуко, що відоме як «яблуко розбрату», підкинула гостям не запрошена на весільний бенкет Пелея й Фетіди богиня чвар і розбрату Еріда. Кожна з трьох наймогутніших богинь намагалася схилити юнака на свій бік: Гера обіцяла владу та багатство, Афіна — мудрість і військову славу, Афродіта — найвродливішу у світі жінку. Паріс присудив яблуко Афродіті, яка за це допомогла йому викрасти в спартанського царя Менелая його дружину Єлену. Суд Паріса описано в кіклічній поемі «Кіпрії», короткий переказ є в Епітомі (ІІІ.2) (Псевдо-)Аполодора (тут Паріса згадано лише як Александра). Це викрадення спричинило Троянську війну, оспівану в давньогрецькому епосі. Живучи в родині пастуха, Паріс одружився з провісницею та цілителькою Еноною, яку залишив, коли Афродіта пообіцяла йому допомогти одружитися з Єленою. Завдяки сприянню Афродіти (і всуперечКассандрі, яка намагалася вбити брата, щоб урятувати Трою) Пріам і Гекаба впізнали Паріса й повернули його до царської родини. Під час війни з ахейцями Паріс не виявляє ніякої хоробрості. За «Іліадою», його більше вабили кохання й розкіш, ніж слава. Наприкінці війни Паріс за допомогою Аполлона вбив Ахіллеса, але й сам помер від рани, якої йому завдав Філоктет стрілою з Гераклового лука. Перед смертю Паріс просив свою першу дружину зцілити його рану, однак ображена Енона відвернулася від нього. Сюжет міфу, особливо сцена суду Паріса, знайшли відбиття в живописі і пластиці (П. П. Рубенс, А. Ватто, О. Ренуар, П. Гоген, Дж. Романо та ін.). Тепер ім'я Паріса вживається як синонім слів «красень», «спокусник». В Україні знаходиться статуя Паріса у Національному дендрологічному парку "Софіївка", що в Умані. В основу композиційного рішення центральної частини парку покладені сюжети з міфології Стародавньої Греції та Риму, а деякі місця нагадують оселю грецьких богів, героїв, письменників та філософів. У центрі площі розташований басейн, посередині якого поміщено велику гранітну вазу. Біля басейну розташована статуя Паріса. Її було встановлено 1846 року. Про походження цієї статуї точних даних немає.

6.

Ахілле́с, також Ахілл (грец. Aχιλλευς) — син царя мірмідонян у Фекалії Пелея та морської богині Фетіди, внук Еака, герой Троянської війни.

Прагнучи загартувати сина, Фетіда купала його у водах Стіксу, тому Ахіллес мав єдине вразливе місце — п'яту, за яку його тримала, купаючи, мати. Ахіллесу провіщали безмежну славу й загибель у Троянській війні. Фетіда переодягла дев'ятирічного хлопчика в жіноче вбрання і під іменням Пірри віддала до двору царя Скіросу Лікомеда, де він перебував у товаристві його дочок; одна з них, Деїдамія, народила від нього Неоптолема. Віщун Калхант запевнив греків, що без Ахіллеса вони не здобудуть Трої. Ахіллеса знайшов Одіссей, який під виглядом купця прибув до Лікомеда й запропонував його донькам жіночі прикраси та зброю. Дівчата кинулись до прикрас, Ахіллес вибрав зброю. (Варіант: Одіссей наказав своїм воїнам зіграти сигнал тривоги. Перелякані дівчата повтікали, а Ахіллес схопив зброю й кинувся на ворога). Одіссей намовив Ахіллеса вирушити під Трою.

В «Іліаді» Ахіллеса зображено головним героєм, взірцем сміливості й краси. Коли довелося вибирати між життям довгим, але бездіяльним, і коротким, але звитяжним, він обрав коротке. За сприяння Афіни й Гери Ахіллес здійснив чимало подвигів. Учителями Ахіллеса були Фенікс і кентавр Хірон,які навчили його мистецтва лікування, музики, їзди на коні і, годуючи лев'ячими й ведмежими нутрощами, прищепили мужність. Посварившись з Агамемноном, Ахіллес відмовився від участі у війні. Причиною розбрату була полонянка Брісеїда, яку Агамемнон відібрав у Ахіллеса. Ця сварка та пов'язані з нею події становлять основний зміст «Іліади». Ні скрута греків, ні жертви Агамемнона не змогли вгамувати гніву Ахіллеса. І все-таки він дозволяє Патроклові взяти свій обладунок і ставить його на чолі своїх воїнів. Патрокл гине від руки Гектора, і тільки тоді Ахіллес готується до бою, щоб помститися за смерть друга. Фетіда сама дарує йому коштовну зброю, яку виготував Гефест. Ахіллес мириться з Агамемноном, приймає від нього подарунки і бранку Брісеїду, зміцнивши сили нектаром та амбросією, які подала Афіна, поспішає назустріч ворогові, хоч знає, що там його жде смерть.

Троянці, втікаючи, намагаються перепливти річку Ксант; Ахіллес наздоганяє їх. Тіла вбитих і потоплених зупиняють плин вод, і бог річки Ксант наказує Ахіллесу укласти перемир'я. Проте герой, заохочений Посейдоном та Афіною, не бажає його слухати. Він переслідує троянців аж до міської брами. Ахіллес починає двобій з Гектором. Відважний троянець, засліплений божественною зброєю противника, гине від його могутніх ударів. Тіло Гектора Ахіллес прив'язав до колісниці й тягнув до свого табору. Потім урочисто поховавПатрокла. Труп Гектора Ахіллес віддав за викуп його батькові Пріаму. На цьому Гомер закінчує оповідь.

Пізніші міфи розповідають про нові подвиги Ахіллеса, серед них про переможні бої з царицею амазонок Пентесілеєю, з ефіопським царемМемноном тощо. Ахіллес гине біля мурів Трої напередодні її падіння. (Варіант: його вбив Паріс, стрілу якого Аполлон спрямував у вразливе місце героя — його п'яту, коли він, неозброєний, прийшов до Аполлонового храму справити шлюб з дочкою Пріама Поліксеною). Ахіллесове тіло прикрила вовною атлантида Іо (пізніше обернена в фіалку), а попіл з тіла героя, змішаний з попелом Патрокла, поховали в одній урні на острові Сігеї, де пожертвувала своїм життям і Поліксена. Грецькі герої сперечалися за зброю Ахіллеса. Вона дісталасьОдіссеєві, що призвело до самогубства Аякса Теламоніда.

За «Одіссеєю», тінь Ахіллеса перебувала в Аїді, де він був царем над мертвими. За іншими переказами, Фетіда віднесла синове тіло на острів Левка, де герой воскрес і одружився з Іфігеніею (варіанти: з Медеєю, Єленою). Культ Ахіллеса був поширений в Еліді, Спарті,Ольвії та в інших містах. У Лакедемоні Ахіллесові споруджено два храми — один у Брасії, де щороку відбувались урочистості, другий поблизу Спарти. Ім'я Ахіллеса зустрічається в ряді мікенських написів 2 тис. до н. е., тому деякі вчені вважають, що він був реальною особою.

Ге́ктор (грец. Hektor) — герой, старший син Пріама й Гекаби, чоловік Андромахи, батько Астіанакта (Скамандрія), за іншими версіями міфа —Лаодама та Амфіноя. За «Іліадою», найхоробріший воїн у троянському війську; вбив Протесілая, вступив у бій з Аяксом Теламонідом іДіомедом; загинув від руки Ахіллеса. Під час двобою з Ахіллесом на Зевсових терезах були зважені долі обох героїв, і виявилося, що має загинути Гектор. Героєві віддавали шану в Іліоні; у Фівах, куди був перенесений прах Гектора, показували його могилу.

Життя й подвиги Гектора надихали багатьох митців. Відома картина Олександра Іванова «Пріам благає в Ахіллеса тіло Гектора». Остання зустріч Гектора з дружиною, оспівана в епосі, вражає своєю людяністю. Вона надихала багатьох митців — від античності до наших днів, зокрема, була взірцем для грецького драматурга Софокла, який у трагедії «Аякс» змалював драматичне прощання героя з жінкою й дитиною. В європейській літературі пізнішого часу образ Гектора приваблював Фрідріха Шіллера, Жана Жироду, в живописі — Пауля Рубенса, Шарля Лебрена,Джованні Баттіста Тьєполо, Антона Лосенка, в музиці — Петера фон Вінтера (кантата «Смерть Гектора»).

7.

Парі́с, Алекса́ндр (грец. Paris, Alexandros) — у давньогрецькій міфології — син троянського царя Пріама й цариці Гекаби, якій ворожбит провістив, що її майбутній син знищить рідну країну.

Одразу ж після народження хлопчика батьки наказали рабові кинути його на горі Іда на поталу диким звірам. Однак малюк не загинув, його годувала своїм молоком ведмедиця. Коли через п'ять днів раб знайшов хлопчика живим і здоровим, то взяв його до свого дому, назвав Парісом і виховував поміж пастухами. Юнак відзначався розумом та відвагою. Він сміливо боронив отари від розбійників, за що дістав наймення Александр — «той, що захищає (отари) від чоловіків».

Згідно з міфами, до Паріса за порадою Зевса звернулися Гера, Афіна й Афродіта, щоб він розсудив, кому з них має належати яблуко з написом καλλίστῃ (kallistēi, «найвродливішій»)^[1]. Це яблуко, що відоме як «яблуко розбрату», підкинула гостям не запрошена на весільний бенкет Пелея й Фетіди богиня чвар і розбрату Еріда. Кожна з трьох наймогутніших богинь намагалася схилити юнака на свій бік: Гера обіцяла владу та багатство, Афіна — мудрість і військову славу, Афродіта — найвродливішу у світі жінку. Паріс присудив яблуко Афродіті, яка за це допомогла йому викрасти в спартанського царя Менелая його дружину Єлену. Суд Паріса описано в кіклічній поемі «Кіпрії», короткий переказ є в Епітомі (ІІІ.2) (Псевдо-)Аполодора (тут Паріса згадано лише як Александра).

Це викрадення спричинило Троянську війну, оспівану в давньогрецькому епосі. Живучи в родині пастуха, Паріс одружився з провісницею та цілителькою Еноною, яку залишив, коли Афродіта пообіцяла йому допомогти одружитися з Єленою. Завдяки сприянню Афродіти (і всуперечКассандрі, яка намагалася вбити брата, щоб урятувати Трою) Пріам і Гекаба впізнали Паріса й повернули його до царської родини. Під час війни з ахейцями Паріс не виявляє ніякої хоробрості. За «Іліадою», його більше вабили кохання й розкіш, ніж слава. Наприкінці війни Паріс за допомогою Аполлона вбив Ахіллеса, але й сам помер від рани, якої йому завдав Філоктет стрілою з Гераклового лука. Перед смертю Паріс просив свою першу дружину зцілити його рану, однак ображена Енона відвернулася від нього.

Сюжет міфу, особливо сцена суду Паріса, знайшли відбиття в живописі і пластиці (П. П. Рубенс, А. Ватто, О. Ренуар, П. Гоген, Дж. Романо та ін.). Тепер ім'я Паріса вживається як синонім слів «красень», «спокусник».

В Україні знаходиться статуя Паріса у Національному дендрологічному парку "Софіївка", що в Умані. В основу композиційного рішення центральної частини парку покладені сюжети з міфології Стародавньої Греції та Риму, а деякі місця нагадують оселю грецьких богів, героїв, письменників та філософів. У центрі площі розташований басейн, посередині якого поміщено велику гранітну вазу. Біля басейну розташована статуя Паріса. Її було встановлено 1846 року. Про походження цієї статуї точних даних немає.

Єле́на (грец. Ἑλένη) — у давньогрецькій міфології — донька Зевса й Леди, дружини Тіндарея, сестра Діоскурів і Клітемнестри; найвродливіша з жінок і одна з найпопулярніших героїнь давньогрецького епосу. Згідно з Лікофроном, мойри визначили їй мати п'ятьох чоловіків^[1]Первісно Єлена — старомінойське божество рослинності та пелопоннеське божество родючості і світла.В епосі її зображено смертною жінкою, донькою царя Спарти Тіндарея.

Народження Єлени

Згідно з однією версією, вона була дочкою Зевса і спартанської цариці Леди^[2] (за Еврипідом, третя дочка^[3]). За іншою версією, була зачата в Рамнунті (Аттика), де Зевс в образі лебедя заволодівНемесідою^[4], і народилася з яйця^[5], Гермес поклав це яйце на коліна Леди^[6]. Яйце зберігалося в храмі Левкіппід в Спарті^[7]. За іншою версією, її мати — океаніда^[8]. Згідно з Птолемеєм Гефестіоном, Єлена — дочка Геліоса і Леди^[9].

Єлена та Тесей

Єлена була найпрекраснішою з жінок, навіть богині заздрили їй. Герой Аттики Тесей за допомогоюПіріфоя викрав Єлену із Спарти, коли їй було 12 років^[10] (або коли їй було 10 років^[11]), коли вона танцювала в храмі Артеміди Орфіі^[12] або приносила жертву в святилище Артеміди^[13] . Її братиПолідевк і Кастор звільнили Єлену і повернули до Тіндарея, вона залишилася незайманою. Згідно зСтесіхором, коли Єлена повернулася з Афін, вона була вагітна і народила в Аргосі дочку Іфігенію, заснувавши там храм Ілітії^[14].

Весілля Єлени

За Єлену сваталися безліч женихів, але Тіндарей побоювався чвар і ніяк не міг зважитися віддати Олену заміж. Одіссей запропонував Тіндареєві надати право вибору нареченого самій Єлені, яка вибрала прекрасного сина Атрея Менелая, який після смерті Тіндарея став царем Спарти.

Багато героїв, які прагнули руки Єлени, поклялися, що ніколи не піднімуть зброї проти її чоловіка і в усьому будуть йому допомагати. Коли Паріс викрав Єлену й повіз її до Трої, Менелай покликав на допомогу грецьких героїв, і вони вирушили в похід проти троянців. Під час Троянської війни Єлена, живучи в Трої як дружина Паріса, бажає повернутися до першого чоловіка й доньки Герміони. Пріам і троянські старійшини віддають належне вроді Єлени.

Після захоплення Трої Єлена разом з Менелаєм повертається в Спарту. У післягомерівських версіяхміф про Єлену ускладнився й доповнився новими подробицями, які, мабуть, були почасти запозичені з різних місцевих міфів. Із двох натяків в «Одіссеї» (IV, 276; VIII, 517) розвинулася легенда, що після смерті Паріса Єлена нібито стала дружиною його брата Деїфоба, якого після захоплення Трої видала Менелаєві. З інших натяків в «Іліаді» й «Одіссеї» про перебування Менелая з Єленою вЄгипті виник переказ про те, що Єлена зовсім не була в Трої, а жила в єгипетського царя Протея, який і повернув її Менелаєві. Щоб примирити цю версію з епосом, вигадали, начебто в Трої був лише «привид» Єлени. Культ Єлени процвітав у Лаконії, де він був пов'язаний з уявленням про вмирання й оживання природи (пор. воскресіння Єлени). Як і її брати Діоскури, Єлена вважалася покровителькою моряків.

Смерть Єлени

Після війни Орест і Пілад хотіли вбити її^[15]. За спартанською версією, її могила в містечку Ферапна поблизу Спарти^[16]. Її святилище в Спарті, поруч з ним могила Алкмана^[17].

За родосською версією, після смерті Менелая Єлена була вигнана Нікостратом і Мегапенфом і прибула на Родос до своєї знайомої Полікс, вдові Тлеполема. Поліксена, бажаючи помститися їй за загибель чоловіка, підіслала до неї, коли вона купалася, своїх служниць в образі Ериній. Вони захопили Єлену і повісили її на дереві. Варіант сама повісилася з розпачу. Тому у родосців є храм Єлени Дендрітіди (Деревної)^[18]. За іншими розповідями, родосці лише побили камінням служницю, яку Менелай одягнув у сукні Єлени^[19]. Про зв'язок Єлени з деревами згадує Теокріт^[20].

Згідно з Птолемеєм Гефестіоном, на зворотному шляху з Трої Єлена була убита Фетідою, яка прийняла вигляд тюленя^[21], за іншою версією його ж пера, Менелай і Єлена шукали Ореста, і Іфігенія принесла їх у жертву Артеміді^[22]. Згідно зі Стесіхором і кротонцями, Єлена після смерті стала дружиною Ахілла і оселилася на острові Левка в гирлі Дунаю^[23].

8.

Одіссе́я (грец. Οδύσσεια) — епічна поема Гомера, що описує поневіряння та повернення на батьківщину героя троянської війни, царя ІтакиОдіссея. Будучи закінченою пізніше «Іліади», «Одіссея» слідує за більш раннім епосом, однак не є безпосереднім продовженням «Іліади».

Як «Іліада», «Одіссея» — епос епохи становлення античної суспільно-економічної формації. Відповідно до цього «Одіссея» створює для героїв набагато менш архаїчне культурне тло, ніж «Іліада», досить близько відображаючи сучасність: час падіння царської влади в грецьких громадах і початкові періоди розвитку іонійської торгівлі та мореплавання.

Більшість дослідників відносить час оформлення «Одіссеї» до 7 століття до н. е. «Хитромудрий» і «багатостраждальний» Одіссей є вже героєм зовсім іншого типу, ніж богатирі «Іліади»; поле поетичного зору розширюється підвищеним інтересом до чужих земель, до побуту дрібного люду, до психології жінки; світовідчування Одіссея не позбавлене нальоту сентиментальності. У той час як «Іліада» побудована на переказах героїчної саги, в «Одіссеї» переважає матеріал побутовий та казковий, власне кажучи не пов'язаний з героїчною сагою.

Сюжетна схема «Одіссеї»

У поемі викладені події після закінчення Троянської війни, зокрема повернення Одіссея до рідної Ітаки на десятий рік його блукань. Про долю інших героїв Гомер згадує лише побіжно, оскільки їм була присвячена окрема поема. «Одіссея» охоплює 40 днів.

Одіссей нудиться на острові, насильно утримуваний німфою Каліпсо; у цей час на Ітаці до його дружини Пенелопи сватаються численні женихи, що бенкетують у його будинку і марнують його багатства. За рішенням ради богів Афіна направляється в Ітаку і схиляє юного сина Одіссея Телемаха відправитися в Пілос і Спарту, щоб розпитати про долю батька. У Спарті, радо прийнятий Менелаєм і Єленою, Телемах довідується, що Одіссей знаходиться у полоні у Каліпсо. Женихи, злякані від'їздом Телемаха, влаштовують засідку, щоб погубити його на зворотному шляху.

Боги посилають Гермеса до Каліпсо з наказом відпустити Одіссея, який на плоті пускається по морю. Врятувавшись чудом від бурі, піднятої ворожим йому Посейдоном, Одіссей випливає на берег острова, де живе щасливий народ — феаки, мореплавці з казково швидкохідними кораблями. Цар Алкіной гостинно приймає мандрівника у своєму розкішному палаці і влаштовує в його честь бенкет і ігри, де сліпий співак Демодок оспівує подвиги Одіссея.

Оповідання («апологи») Одіссея:

·         Одіссей відвідав країну лотофагів, що харчуються лотосом, кожен, хто покуштував лотоса, забуває про батьківщину.

·         Велетень-людожер, кіклоп Поліфем, зжер у своїй печері декількох товаришів Одіссея, але Одіссей напоїв і засліпив киклопа і врятувався з іншими товаришами з печери під вовною баранів.

·         За це Поліфем накликав на Одіссея гнів свого батька Посейдона. Бог вітрів Еол вручив Одіссею міхи із зав'язаними в ньому вітрами, але недалеко від батьківщини супутники Одіссея розв'язали міхи, і буря знову відкинула їх у море.

·         Людожери-лестригони знищили всі кораблі Одіссея, крім одного, який пристав до острова чарівниці Кірки (Цірцеї), що обернула супутників Одіссея у свиней. Переборовши чари за допомогою Гермеса, Одіссей протягом року був чоловіком Кірки.

·         Одіссей спускався в царство мертвих, щоб розпитати віщуна Тіресія і розмовляв з тінями матері і померлих друзів.

·         Плив повз Сирен, що затягають мореплавців чарівним співом і гублять їх; проїжджав між стрімчаками, на яких живуть чудовиськаСкилла і Харибда. На острові сонячного бога Геліоса супутники Одіссея вбили бика бога, і Зевс наслав бурю, що погубила корабель Одіссея з усіма супутниками. Одіссей виплив на острів Каліпсо.

Феаки відвозять його на батьківщину, і розгніваний Посейдон обертає за це їхній корабель у стрімчак. Перетворений Афіною у жебрака, Одіссей відправляється до вірного свинопаса Евмея. Телемах, що повертається зі Спарти, благополучно уникає засідки женихів і зустрічається у Евмея з Одіссеєм, який відкривається сину. Одіссей повертається у свій будинок під виглядом жебрака, піддаючись образам з боку наречених і слуг. Лише стара нянька Евриклея впізнає Одіссея по рубцю на нозі. Пенелопа обіцяє свою руку тому, хто, зігнувши лук Одіссея, пропустить стрілу через 12 каблучок. Злиденний прибулець один виконує завдання Пенелопи, після чого вбиває женихів, і страчує слуг, що зрадили його. Пенелопа впізнає нарешті Одіссея, який повідомляє їй відому лише їм двом альковну таємницю. Поема закінчується сценами прибуття душ наречених у пекло, побачення Одіссея з його батьком Лаертом і укладання миру між Одіссеєм та родичами убитих.

Композиція «Одіссеї»

«Одіссея» побудована на дуже архаїчному матеріалі. Герой Одіссей (в етрусків Uthsta, лат. Ulixes — Уліксес) — стародавня, очевидно ще «догрецька» фігура з трохи елінізованим народною етимологією ім'ям. Сюжет про чоловіка, що повертається після довгих мандрівок невпізнаним на батьківщину і потрапляє на весілля дружини, належить до числа широко розповсюджених фольклорних сюжетів, так само як і сюжет «сина, що відправляється на пошуки батька». Майже всі епізоди мандрівок Одіссея мають численні казкові паралелі. Сама форма розповіді від першої особи є традиційною в цьому жанрі (фольклор мореплавців). У оповіданнях, вкладених у вуста Одіссея («апологах»), могли відкластися і географічні спостереження іонійських мореплавців, але численні спроби географічної локалізації мандрівок Одіссея не привели до однозначних результатів. Техніка оповідання в «Одіссеї» загалом близька до «Іліади», але молодший епос відрізняється більшим мистецтвом в об'єднанні різноманітного матеріалу. Окремі епізоди мають менш ізольований характер і складаються в цілісні групи.

Авторство «Одіссеї»

Ще в античності виникло критичне ставлення до авторства Гомера. Через певні протиріччя у текстах окремі автори вважали, що «Іліада» та «Одіссея» належать двом різним поетам. Однак гору одержала думка Арістарха, який вважав, що обидві поеми належать Гомеру: «Іліада» була написана поетом у молоді роки, а «Одіссея» — у старості.

«Пісенна» теорія Ф. Вольфа, яка з'явилась у XVIII ст і пояснювала виникнення великих поем механічним «зшиванням» окремих «пісень», надалі рідко застосовувалася. Набагато більшим поширенням користувалась гіпотеза Кірхгофа, що «Одіссея» є переробкою декількох «малих епосів» («Телемахія», «мандри», «повернення Одіссея» тощо). Недоліком цієї гіпотези є те, що вона розриває на частини сюжет «повернення чоловіка», цілісність якого засвідчена подібними оповіданнями у фольклорі інших народів. «Аналітичній» гіпотезі протистоїть «унітарна», що розглядає поему як цілісний твір єдиного автора. На користь унітарної гіпотези свідчить ідеологічна єдність «Одіссеї» і творчий характер переробки сюжету.

Вплив на пізнішу літературу

У пізнішій долі гомерівських поем «Одіссея» грала значно меншу роль, ніж «Іліада». Невідома у середньовіччя вона мала вплив на європейську літературу лише за посередництвом«Енеїди» Вергілія (мотив сходження в пекло). «Одіссея» викликала помітний інтерес у XV–XVI ст. Ганс Сакс драматизував її у «Мандрівці Улісса», а оскільки «чудесне» входило майже обов'язковою складовою частиною в європейську поему, казково-фантастична сторона «Одіссеї» неодноразово використовувалася поетами цього часу. Проте, для для поетикифранцузького класицизму через «низинні» елементи — простоту гомерівських характерів (напр. царівна Навсікая, що пере білизну) та жанрово-ідилістичний інтерес до простолюдина «Одіссея» була менш прийнятною, ніж «Іліада». Зате «природність» і «безвинність» характерів, зображених у «Одіссеї», викликала замилування буржуазної літератури XVIII століття. На початку XIX ст., у зв'язку з пошаною романтиків до греків багато ліриків і прозаїків надихалися поемами Гомера і черпали з них матеріал для творчості. Такі різні автори як А. Теннісон іДжеймс Джойс написали на тему «Одіссеї» свої твори.

9.

Одіссе́й (грец. Οδυσσέας — той, що сердить богів) — герой давньогрецького епосу, міфічний володар острова Ітака, син Лаерта й Антіклеї, один з головних героїв Троянської війни, оспіваний в «Іліаді» й «Одіссеї».

24 серпня 2010 року офіційно повідомлено про відкриття двома грецькими археологами з Яніни, що проводили розкопки впродовж 16 років в районі Айос-Афанасіос на острові Ітака, царського палацу Одіссея — триповерхової будівлі, подібної до знайдених в Мікенах, Пілосі та Тиринфі^[1][2].

Міф про Одіссея

Одіссей славився розумом, розсудливістю, хитрістю і красномовством, тому брав участь у численних посольствах. Дружиною Одіссея булаПенелопа, котру він одержав від Тіндарея як нагороду за мудру пораду (варіант: за перемогу у марафоні). У Мессені Одіссей зустрівся з Іфітом, який подарував йому лук Евріта. У майбутньому під час відсутності Одіссея ніхто з женихів Пенелопи не міг натягнути тятиви цього лука.

Агамемнон ледве вмовив Одіссея приєднатися до ахейських вождів у поході проти Трої. Одіссей намагався повернути Єлену мирним шляхом. На десятому році війни він переконав ахейців продовжувати облогу Трої, був одним із послів до Ахіллеса, коли той посварився з Агамемноном. Після смерті Ахіллеса ахейці присудили Одіссеєві Ахіллесів обладунок, що прогнівило Аякса Теламоніда. Одіссей кілька разів ходив під Трою як вивідач; йому пощастило зловити троянського розвідника Долана і (за пізнішими переказами) викрасти священну статую покровительки Трої Паллади. Одіссей був серед тих, що сховалися в Троянському коні, перший побіг разом з Менелаєм до будинку Деїфоба, якого переміг у запеклому двобої.

  + почитать

Ім'я легендарного Одісея відоме, напевно, кожному у світі як символ довгого повернення на Батьківщину через багато пригод. Мандрування Одісея описані в «Одіссеї», яка написана не послідовно, а з використанням ретроспективної композиції. Повернення Одісея на батьківщину Итаку тривало довгі десять років. Розповідь об перший трьох роках мандрувань міститься в спогадах, про які він оповідає під час банкету у царя. Так ми дізнаємося про епізод з однооким циклопом Полифемом, який хотів з'їсти Одісея і його друзів, але обпоєний героєм, втратив увагу, і око йому викололи. Так врятувалися мандрівники в той раз. У X пісні Одіссей потрапляє до чарівниці Кірці, яка направляє його в підземний світ, щоб почути пророцтво про своє майбутнє.

Переконливе зображення підземного світу свідчить про представлення греків, про їх ментальність. Після ряду страшних пригод Одіссей потрапляє на острів до німфи Калисто, яка утримує його упродовж семи років, поки боги не вирішили, врешті-решт, повернути Одісея на Итаку.

Нелегкі і страшні були мандрування героя, оскільки на шляху він не лише долав перешкоди, перемагаючи себе, але і губив друзів. Гірше усього себе почував Одісей тоді, коли гинули його друзі, разом з якими він прагнув досягти берегів Итаки. Почуття гіркоти від втрати посилювалося ще і відчуттям провини за те, що не зміг уберегти друзів. З відчаєм поводиться він до богів, благаючи про справедливість. Чи завжди його чують? У «Одісеї» ясно сказано, що ніщо не відбувається без волі богів.

Так от богиня Афіна і допомагає Одісею, коли він повернувся на Итаку, побороти численних царів, що претендували на руку його дружини Пенелопи і його царство. Двадцять довгих років чекала його вірна дружина, поки він був десять років на війні, а потім, по волі богів, мандрував по світлу, ризикуючи життям, втрачаючи друзів. І нагородою йому став будинок, сповнений щастя.

У якійсь мірі мандрування Одісея були не лише фізичними, але і філософськими: його мандрування — це шлях пізнання, шлях до гармонії і щастя в сім'ї. Такими були уроки поеми «Одісея», що розповіла всьому світу про мандрування цього героя.

10.

Особливості Гомерівських поем

Велика заслуга Гомера полягає в тому, що до нього поети викладали в коротких піснях тільки невеликі частини з великої області сказань про події Троянської війни, а він поєднав у художньої композиції, дотримуючись законів поетичної єдності, великий, закінчений цикл сказань. Цей цикл, з якого Гомер почерпнув матеріали для обох великих поем, «Іліади» та«Одіссеї», — Троянський цикл^[5]. До основних сюжетно-стилістинчих особливостей поем Гомера слід віднести такі: розповідь про дійсні історичні події поєднується з авторською вигадкою.

·        у монументальній, ідеалізованій формі відтворюються норми героїчної поведінки людини, яка захищає честь, свободу і незалежність свого народу.

·        традиційна композиція: заспів, який готує читача до сприйняття розповіді про події; вказує на час і місце події, знайомить з героями. Автор може звертатися до слухача або інших осіб (наприклад, Муза).

·        немає розгорнутих описів зовнішності героїв.

·        у стилі поем збереглося багато елементів, які беруть початок у пісенній стадії розвитку епосу. Боги, люди, речі — усі має епітети: хмарогонитель Зевс, волоока Гера, прудконогийАхіллес, шоломосяйний Гектор, ясноока Афіна і так далі.

·        у поемах багато повторень. Кількість віршів, що повторюються сягає 2253 (явище ретардації).

До речі, останнім часом усе більшого розповсюдження набуває думка, що Гомер для обробки поеми використовував писемну фіксацію, без неї неможливо осягнути й так струнко, обдумано скомпонувати величезний обсяг матеріалу. Звичайно, про створення письмового тексту в сучасному розумінні, тобто тексту для читання, не було й мови. Уривки героїчного епосу про Троянську війну, як і раніше, виконувалися рапсодами усно. А якщо немає фіксованого, записаного канонічного тексту, то неминуче з’являються різні варіанти, вставки (інтерполяції), купюри тощо. Виникає загроза “розчинення” першоджерела у переспівах, версіях. Сáме бажання зберегти, не дати розчинитися в імпровізаціях текстові “Іліади” спонукало в середині VI ст. до н.е. (час правління в Афінах тирана Пісістрата) створити комісію, яка закріпила текст поеми письмово. не можна не погодитися з думкою відомого літературознавця античника В. Ярхо: “Хоч би як сучасна філологія уявляла собі виникнення гомерівського епосу, для європейської суспільної та естетичної думки протягом багатьох століть Гомер залишався свого роду еталоном усієї давньогрецької культури”.

Найбільшим новаторством Гомера, яке і висуває його у статустворця всієї європейської літератури, є принцип Синекдоха (частиназамість цілого), узятий ним як основа сюжетостроенія "Іліади" й "Одіссеї", --не всі десять років Троянської війни (як це передбачалося міфом), а всьоголише 51 день, та й то з них повно висвітлені події дев'яти днів; не десятьроків повернення Одіссея, а всього 40 днів, з яких наповнені важливимиподіями знову ж таки дев'ять днів. Така концентрованість діїдозволила Гомеру створити "оптимальні" обсяги поем (15 693 віршованірядка в "Іліаді", 12 110 рядків в "Одіссеї"), які, з одного боку,створюють враження епічного розмаху, з іншого ж - не перевищують розмірисереднього європейського роману. Передбачив Гомер і ту традицію в прозі XXв., яка спонукає романістів обмежувати дію великих романіводним або кількома днями (Дж. Джойс, Е. Хемінгуей, У. Фолкнер).

"Одіссея" малює пізнішу епоху, ніж "Іліада" - в першупоказана більш розвинена рабовласницька система. Разом з тим обидві поемивідзначені єдністю стилю і композиційних принципів, що робить їх свогороду дилогією і диптихом. В обох сюжет будується на фольклорно-казковомумотив "нестачі" (Ахілл хоче повернути відібрану в нього Брізеіду, Одіссейпрагне до Пенелопи і мститься женихам, що намагаються відібрати її у нього),дія пов'язана з великими випробуваннями та втратами (Ахілл втрачає одного ісвої обладунки, зброя; Одиссей позбавляється всіх своїх супутників і кораблів), ау фіналі головний герой возз'єднується з коханою, хоча це торжествовідзначено і сумом (похорон Патрокла, передчуття близької загибелі Ахілла;нові тривоги Одіссея, якому доля посилає чергові випробування). 
Звертає на себе увагу і ритмічна упорядкованість розташуванняепізодів у поемах. Так, у структурі "Іліади" простежується майжедзеркальна симетрія перша і друга половин поеми - "смотру зі стіни" в 3 --й пісні відповідає "огляд" у пісні 22 (третій від кінця), повернення 
Хрісеіди батькові (пісня 1) має відгук у поверненні тіла Гектора його батькові 
(пісня остання) і т.д. Приблизно так само в "Одіссеї" початок і кінець поемиприсвячені епізодами на Ітаці, а композиційний центр відданий розповіді Одіссеяпро його мандрах, в яких головне місце займає його спуск в Аїд,безпосередньо перегукується з "Іліадою" (бесіда Одіссея з душами Ахіллаі Агамемнона). Ця симетрія має велике смислове навантаження, образновтілюючи міфологічні уявлення поета про циклічному русі часу іпро сферичному пристрої гомерівського космосу. Ритмічна впорядкованістьдопомагає Гомеру якось узгоджувати і згладжувати численніпротиріччя, неузгодженості в тексті його поем, що служили здавна аргументомбагатьох супротивників авторства Гомера. Ці неузгодженості в основному сюжетні: у 
"Іліаді" один епізодичний персонаж убитий (цар Пілем, пісня 5), а впісні 13 він виявляється живий і пр. Або в "Одіссеї" головний герой тількизасліпив Поліфема (пісня 9), Афіна ж говорить Одіссею: ти розгнівав 
Посейдона "умертвіння милого сина" бога (пісня 13). Але більшістьавторитетних гомероведов визнає тепер, що стародавній поет, комбінуючирізні міфи, міг не піклуватися про узгодження всіх дрібних деталей один зодним. Тим більше що й літератори нового часу, помічаючи суперечності всвоїх друкованих творах, не завжди хочуть виправляти їх, як про це зпосмішкою говорить Теккерей (див. Теккерей У. М. Собр. соч. - М., 1980. - Т. 12. 
- С. 226). Для Гомера, як і для Шекспіра, Сервантеса, Бальзака та інвеликих авторів, котрі дозволяли собі ті чи інші неузгодженості в своїхтворах, куди важливіше була турбота про єдність цілого.

Яскраво виражене прагнення поета додати цьому об'ємному творупевну зв'язність (через організацію фабули навколо одного основногострижня, подібної побудови першої й останньої пісень, завдякипаралелей, що зв'язують окремі пісні, відтворенню попередніх подійі передбачення майбутніх). Але найбільше про єдність плану епопеїсвідчать логічний, послідовний розвиток дії і цільніобрази головних героїв.

Поеми Гомера являють цілу галерею індивідуально змальованихтипових образів.

11.

Давньогрецька трагедія виникла на основі щедрої і плідної народної творчості у вигляді культових обрядів, мімічних ігор і т. д., тобто невід"ємна частина багатьох свят. Найголовнішими джерелами трагедії можна назвати чотири.

1.      Народні свята на честь бога родючості й виноградарства Діоніса. Про важливість цього джерела свідчить те, що пізніше ім"я Діоніса поєднується з театральним мистецтвом, і саме цей бог стає його покровителем.

2.      Народні свята на честь богині родючості й хліборобства Деметри, культ якої щорічно відзначавсяу місті Елевсін. З її культом пов"язують елевсінські містерії. То були таємні дійства, що провадилися в першій, закритій частині святкування культу, до якої допускалися в храм богині лише його жерці й утаємничені особи.

3.      Надзвичайно поширений культ героїв, які глибоко шанувалися еллінами і вважалися засновниками різних міст. Святкування їхніх культів також передбачало виконання якихось ритуальних сцен і танців.

4.      культ померлих, відправа якого супроводжувалася "заупокійними плачами" - тренами, що перейшли в трагедію. Вона і закінчувалася, як правило, спільним плачем хору й акторів, що називався комосом ("ударами", як правило, в груди - виразом скорботи).

Процес формування трагедії був досить довгим, розпчався він приблизно в VII ст. до н. е. Після оформлення культу Діоніса, що поширився серед сільського населення Еллади з нечуваною швидкістю і став чи не найголовнішим його святом, починають виникати гімни на честь цього божества.

Вистава зазвичай починалась з виходу хору (т.зв. пародос) на сценічний майданчик — орхестру. У центральному в Елладі афінському театрі Діоніса в центрі орхестри стояв бюст цього бога. Іноді пародові передував або вступний монолог, або навіть сцена, де пояснювався сюжет або давалася його зав'язка. Ця вступна частина трагедії називалася прологом(«переднім словом»). Далі спів хору чергувався з рухами, моно- і діалогами актора(ів), які називалися епейсодіонами. Проголосивши чергову репліку, актор ішов геть, і хор, залишившись сам, виконував стасим («стоячу пісню»). Зазвичай протягом трагедії хор виконував три стасими, кожен з-поміж яких симетрично ділився на строфи і антистрофи, адже актори на орхестрі постійно рухалися (чи імітували рух нахилом тіла) то в один бік, то в другий. Пісня, яка виконувалася хором під час руху навколо статуї Діоніса з правого боку орхестри до лівого, називалася строфою, а під час зворотнього руху хору — антистрофою. Строфи і антистрофи зазвичай складалися з однакової кількості віршів одного розміру, тобто були симетричними, і завершувалися пісенним фіналом — еподом. Крім того, їм могла передувати лаконічна промова керівника хору — корифея. Крім мовних і пісенних партій, у трагедії бував і коммос — спільна пісня хору і актора. Наприкінці вистави іноді додавалася фінальна пісня хору, т.зв. ексод. Між виходами на орхестру актори переодягалися або міняли маски у спеціально відведеному приміщенні поруч із орхестрою — скене (звідси пізніше — «сцена»). Збита з дощок (іноді у вигляді тенту), скене згодом почала виконувати ще й роль театральної декорації — на ній малювалися, наприклад, колони храму, дерева, море тощо (тобто те, що відповідало змісту трагедії). Вистави відбувалися просто неба, найчастіше там, де утворювався природний амфітеатр, адже там найкраща акустика, а отже добре чути спів хору і репліки акторів. Через велетенський розмір театру, який масштабом і будовою нагадував сучасний стадіон, актори змушені були збільшувати свою статуру, аби їх могли побачити і почути глядачі навіть з останніх рядів: носили довжелезний одяг, яким маскували непропорційність своєї «вдосконаленої» фігури, оскільки робили дуже високі зачіски, взували на ноги котурни (сандалії чи інші пристрої — 30—40 і більше сантиметрів — підошвою, через що іноді акторові доводилося спиратися на посох), надягали величезні маски, в яких вбували вмонтовані пристрої для посилення голосу, свого роду «мегафони». Отже, оскільки обличчя акторів були закритими, атрибутом їхньої майстерності міміка не була.

Вплив давньогрецької трагедії на розвиток світової літератури

До тем,сюжетів і образів давньогрецької трагедії постійно звертались і звертаються митці різних епох і народів. Так, образ титана Прометея з трагедії Есхіла "Прометей закутий"відкриває галерею так званих вічних образів. Цей образ є у творах Гете, Байрона, Шеллі. Він надихав славетних майстрів пензля - Мікеланджело, Тиціана, Сальватора Розу, Рібейру;композиторів - Бетхована, Ліста, Скрябіна. У роки Першої світової війни німецький письменник Вальтер Газенклевер на основі трагедії Софокла написав антимілітаристську драму"Антігона". 1927 року у Москві була поставлена ця п"єса, і роль Антігони успішно виконувала відома трагедійна актриса Аліса Коонен. 1942 року французький письменник Жан Ануйосучаснив античний сюжет у власній "Антігоні". Згодом Бертольд Брехт поставив Софоклову "Антігону", змінивши текст таким чином, що можна говорити про новий варіант трагедії. Сучасні митці охоче використовували сюжети і образи давньогрецької трагедії. Всесвітньо відомими стали фільми італійського кінорежисера Пазоліні "Цар Едіп" та "Медея". Перший з них створений за мотивами трагедії Софокла "Едіп-цар", другий за сюжетом трагедії Еврипіда "Медея". Не тільки теми, образи, сюжети давньогрецької трагедії приваблюють митців новогу часу, а й окремі елементи та прийоми античного театру. Зокрема, хор, який був обов"язковим персонажем грецького тетру і коментував усе, що відбувалося на сцені, спробував відтворити у своїй виставі "Гайдамаки" український режисер Лесь Курбас (1920). Наслідуючи цей прийом давньогрецької трагедії, Курбас ввів у п"єсу хор із десяти вбраних у свитки жінок. Час античної трагедії давно минув, а її життя триває. Теми і сюжети, герої і ситуації, образи і мотиви, жанри і віршові форми, породжені епохою класичної давньогрецької трагедії, продовжують захоплювати уяву драматургів, читачів, глядачів різних країн.

12.

Усталеним художнім засобом у Софокла є прийом контрасту як у зображенні долі окремих персонажів, так і в системі худож­ніх образів. Становище Едіпа на початку трагедії «Цар Едіп» різ­ко контрастує з тим, у яке він потрапляє в кінці. Спершу це аб­солютно щаслива людина, яка має трон, багатства, вродливу дружину, чотирьох дітей і, найголовніше, є шанованою серед співгромадян за свою чесність, справедливість і постійне бажан­ня їм допомагати. У фіналі Едіп опиняється у прямо протилеж­ному становищі — не тільки втрачає все, але й стає сліпим жеб­раком.Контрастність дає авторові змогу особливо підкреслити чор­но-білими тонами слабкі й сильні сторони персонажів. Адже мова трагедій Софокла вже не така велична, як в Есхіла. Вона втратила пафос, позбулася архаїчних виразів, стала значно прос­тішою і, за словами самого поета, «найбільш відповідала характе­рам героїв».  Софокл завершив створення грецької трагедії, у його творчос­ті вона досягає своєї вершини. Продовживши справу Есхіла, він удосконалив її як жанр драматичного мистецтва й підсилив її роль як могутнього засобу впливу на розум і серця афінських громадян.

Едіп (за грецькою міфологією) — нащадок Кадма, з роду Лабдакидів, син фіванського царя Лая та Іокасти (або Епікасти), улюблений Герой грецьких народних оповідей і трагедій. Зважаючи на їх кількість дуже важко уявити міф про Едіпа у його первинному вигляді. Згідно найбільш поширеної оповіді, оракул передбачив Лаю народження сина, який вб’є його самого, одружиться на власній матері і зганьбить весь будинок Лабдакидів. Тому, коли в Лая народився син, батьки, проткнув йому ноги і зв’язавши їх разом (чому вони опухли), відіслали його на Кіферон, де Едіпа знайшов пастух. Він прихистив хлопчика і приніс його згодом в Сікіон, або Коринф, до царя Полібу, який виховав його, як власного сина. Отримавши одного дня на бенкеті докір у сумнівності свого походження, Едіп звернувся за роз’ясненнями до оракула і отримав від нього пораду — остерігатися батьковбивства і кровозмішення.
Внаслідок цього Едіп, який вважав Поліба своїм батьком, покинув Сікіон. На дорозі він зустрів Лая, затіяв з ним сварку і в запальності вбив його і його свиту. У цей час Фіви спустошувало чудовисько Сфінкс, яке завдавало декілька років підряд кожному загадку і пожирало усіх, хто її не відгадував. Едіп мав вдачу розгадати цю загадку (яка істота вранці ходить на чотирьох ногах, опівдні на двох, а увечері на трьох? Відповідь — людина), унаслідок чого Сфінкс кинувся із скелі і загинув. У вдячність за позбавлення країни від тривалого лиха фіванські громадяни зробили Едіпа своїм царем і дали йому у дружини вдову Лая, Іокасту — його власну матір. Незабаром подвійний злочин, здійснений Едіпом відкрився, і Едіп у відчаї виколов собі очі, а Іокаста позбавила себе життя. За давньою оповіддю (Гомер, «Одіссея»), Едіп залишався царювати у Фівах і помер, переслідуваний Ериніямі. Софокл розповідає про кінець життя Едіпа інакше: коли відкрилися злочини Едіпа, фіванці вигнали старезного і сліпого царя Едіпа з синами (Етеоклом і Полініком) з Фів, і він у супроводі своєї доньки Антігони відправився до містечка Колон (у Аттиці), де у святилищі Ериній, які нарешті завдяки втручанню Аполлона вгамували свій гнів, кінчив своє повне страждань життя. Пам’ять про нього вважалася священною, а могила його була одним з палладіїв Аттики. Як дійова особа, Едіп виведений в трагедіях Софокла «Цар Едіп» і «Едіп в Колоні», в трагедії Еврипіда «Фінікійки» і в трагедії Сенеки «Едіп». Було немало і інших поетичних творів, що займалися долею Едіпа.

На думку стародавніх греків, у їх основі лежало втручання фатуму в долю окремих людей, оскільки наявний світопорядок й долі людей цілковито залежали від нього. Такий погляд яскраво виявляється в античній трагедії. Наприклад, у творі Софокла «Едіп-цар» головний герой Едіп як не прагнув, щоб не справдилося лиховісне попердження Оракула, однак так і не зміг уникнути вбивства батька й одруження з власною матір'ю.